Type de document : | Travaux étudiant |
Catégorie : | Mémoire |
Titre : | La danse contemporaine : une rupture qui passe aussi par le costume |
Auteurs : | Alice ROINE, Auteur |
Promotion : | 2017 |
Format : | 53 p. |
Présentation : | 53 p. |
Langues | Français |
Mention : | Très bien |
Mots-clés : |
Nom Commun 20EME SIECLE ; COSTUME DE SCENE ; DANSE ; HISTOIRE |
Résumé : | L’esthétisme du ballet classique, tel qu’on le connait aujourd’hui, date du XIXème siècle et prône une figure idéalisée, sublimée voire érotique de la danseuse. Ce costume, composé de pointes allongeant les jambes, d’un tutu dévoilant les cuisses et d’un bustier mettant en avant la poitrine, est vu par beaucoup comme un carcan emprisonnant le corps. Au début du XXème siècle, la danse moderne rejette ce costume et se met à privilégier le mouvement à travers des costumes amples et fluides. Dès les années 1970 la danse contemporaine en France apporte une valeur politique, sociétale, voir philosophique à cet art. Ce mémoire s’attachera à montrer en quoi le costume de danse contemporaine peut être lui aussi vecteur de sens et comment il a permis une certaine forme d’émancipation vis à vis du ballet classique. Nous étudierons également les relations entre corps dansant et vêtement afin de démontrer l’influence d’un costume sur un ballet contemporain. |