Type de document : | Ouvrage |
Titre : | Parer la mode |
Auteurs : | Deanna FARNETI CERA, Auteur |
Editeur : | Milan : 5 CONTINENTS EDITIONS, 2019 |
Langues | Français |
Format : | 400 p. / ill. en couleur |
Présentation : | ill. en couleur |
ISBN/ISSN/EAN : | 978-88-7439-901-7 |
Mots-clés : |
Nom Commun 18EME SIECLE ; 19EME SIECLE ; 20EME SIECLE ; BIJOU FANTAISIE ; HISTOIRE |
Résumé : |
Les bijoux non précieux sont le fil conducteur de ce livre. Ils ont marqué, du milieu du XVIIIe siècle à la dernière décennie du XXe siècle, l’histoire du costume et son évolution, mais aussi les transformations du goût féminin et plus encore. Ces objets en matériaux non précieux sont d’un prix accessible. Deanna Farneti propose une narration illustrée, au fil des époques et des styles (bijoux victoriens, édouardiens, Arts & Crafts, Jugendstil, Liberty, créations des années 1910 et 1920 jusqu’aux années 1980), mettant en relief pour chaque période le lien étroit qui unit l’histoire du costume et les déclinaisons stylistiques de l’accessoire qui vient l’enrichir et l’embellir. La veine sentimentale et romantique des créations victoriennes s’estompe devant les strass et les ornements argentés qui caractérisent les productions de l’époque édouardienne. Dans le même temps, les formes abstraites et géométriques se répandent en Autriche et en Allemagne, et l’avènement de l’ère industrielle, associée à l’évolution du rôle des femmes – avec la fin de la Première Guerre mondiale – fait le succès de pièces en plastique, souvent colorées, qui tranchent sur les robes noires de la grande époque du charleston. Lignes nettes, couleurs contrastées et abstraction caractérisent le style Art déco. C’est justement dans les années 1920 que s’affirme en France, grâce à Coco Chanel, le concept de bijoux de mode. La réflexion de Deanna Farneti est illustrée encore plus précisément pour cette période, l’auteure soulignant que le bijou reflète de façon surprenante le style de la femme qui le porte. Pour correspondre aux goûts des années 1930, les « bijoux fantaisie » deviennent très voyants et délibérément factices. Dans les années 1950, Dior lance une sorte de renaissance, et les bijoux apparaissent comme des tissus qui s’adaptent au corps. La révolution des années 1960 bouleverse aussi le costume, tandis que les matériaux innovants et les couleurs fluo sont au premier plan. Les années 1970 revisitent le passé et les années 1980, en conclusion de l’ouvrage, sont marquées par des créations très inventives à grand succès, comme celles d’Ugo Correani pour Versace et de Karl Lagerfeld pour Chanel. (Note de l'éditeur)
Non-precious jewelry is the thread that runs through this book. From the middle of the 18th century to the last decade of the 20th century, they have marked the history of costume and its evolution, but also the transformations of feminine taste and more. These objects made of non-precious materials are affordable. Deanna Farneti offers an illustrated narrative, through the different periods and styles (Victorian jewellery, Edwardian, Arts & Crafts, Jugendstil, Liberty, creations from the 1910s and 1920s to the 1980s), highlighting for each period the close link between the history of the costume and the stylistic variations of the accessory that enriches and embellishes it. The sentimental and romantic vein of the Victorian creations fades away in front of the rhinestones and silver ornaments that characterise the productions of the Edwardian period. At the same time, abstract and geometric forms spread to Austria and Germany, and the advent of the industrial era, combined with the changing role of women - with the end of the First World War - made the success of plastic, often coloured, pieces that stood out from the black dresses of the great Charleston era. Clean lines, contrasting colours and abstraction characterise the Art Deco style. It was precisely in the 1920s that the concept of fashion jewellery was established in France, thanks to Coco Chanel. Deanna Farneti's reflections are illustrated even more precisely for this period, the author emphasizing that jewelry reflects in a surprising way the style of the woman who wears it. To match the tastes of the 1930s, "costume jewellery" became very conspicuous and deliberately fake. In the 1950s, Dior launched a kind of renaissance, and jewelry appeared as fabrics that adapt to the body. The revolution of the 1960s also revolutionized the costume, while innovative materials and neon colors came to the fore. The 1970s revisit the past and the 1980s, as a conclusion of the book, are marked by highly inventive and successful creations, such as those of Ugo Correani for Versace and Karl Lagerfeld for Chanel. (Editor's note) |
Exemplaires (1)
Cote | Support | Localisation | Section | Disponibilité |
---|---|---|---|---|
2.1.3 - 8779 | Ouvrage | Bibliothèque IFM | 2.1.3 Bijouterie / Horlogerie | Disponible |